Montréal, le lundi 29 mars 2010 – La 28e édition du Festival International du Film sur l’Art (FIFA) s’est conclue hier après 11 jours de festivités. Le FIFA a une fois de plus comblé les cinéphiles grâce à un impressionnant éventail de 230 films provenant de 23 pays. Ces œuvres ont envahi les écrans de neuf salles du centre-ville, soit le Centre Canadien d’Architecture, le Cinéma ONF, la Cinémathèque québécoise, le Goethe-Institut Montréal, la Grande Bibliothèque, le Musée d’art contemporain de Montréal, le Musée des beaux-arts de Montréal, la Place des Arts et l’Université Concordia. Une fois de plus, le FIFA a affirmé sa vocation internationale en accueillant plus de 200 participants (producteurs, réalisateurs, etc.) en provenance de 15 pays.

Les films en compétition et le jury

43 films de 14 pays différents ont été retenus en compétition pour la 28e édition du FIFA. Sur les 10 œuvres canadiennes sélectionnées, on pouvait compter 9 productions québécoises. Cinq personnalités de renom composaient le jury ; le président Herménégilde Chiasson, artiste multidisciplinaire et ancien lieutenant-gouverneur du Nouveau-Brunswick; Uli Aumüller, spécialiste en musique contemporaine; Jean Bergeron, cinéaste, écrivain et journaliste; Angela Dalle Vacche, historienne du cinéma et Jules Maeght, galeriste.

Palmarès – lauréats des films en compétition

Grand Prix
Parrainé par le Ministère des Affaires municipales, des Régions et de l’Occupation du territoire
ARCHIPELS NITRATE
Claudio Pazienza (Belgique)

Prix du Jury
Parrainé par Robichaud Conseil
THE NEW RIJKSMUSEUM
Oeke Hoogendijk (Pays-Bas)

Prix du meilleur film éducatif
Parrainé par Télé-Québec
MILTON GLASER: TO INFORM AND DELIGHT
Wendy Keys (États-Unis)

Prix de la création
Parrainé par l’Office national du film du Canada
HUBERT VOS ET L’IMPÉRATRICE
Micaela van Rijckevorsel (Pays-Bas)

Prix du meilleur film canadien
Parrainé par PricewaterhouseCoopers
MONTRÉAL SYMPHONIE
Bettina Ehrhardt (Canada, Allemagne)

Prix du meilleur essai
Parrainé par Le Devoir
DAVID HOCKNEY: A BIGGER PICTURE
Bruno Wollheim (Royaume-Uni)

Prix du meilleur portrait
Parrainé par Entreprises Vidéo Service
YA SHARR MOUT
Sabine Gisiger (Suisse)

Prix du meilleur reportage
Parrainé par Concept Audio-Visuel
EXPANSIVE GROUNDS
Gerburg Rohde-Dahl (Allemagne)

Prix du meilleur film pour la télévision
Parrainé par Digital Cut
BORIS VIAN, LA VIE JAZZ
Philippe Kohly (France)

Prix Tremplin pour le monde ARTV
BULL’S EYE, UN PEINTRE À L’AFFÛT
Bruno Boulianne (Canada)

Prix du public ARTV
IL ÉTAIT DEUX FOIS UN JARDIN
Philippe Baylaucq (Canada)

Les lauréats en tournées

Le rayonnement du 28e FIFA et de ses lauréats se poursuivra dès avril prochain avec le coup d’envoi de la tournée internationale du palmarès. Cette tournée annuelle débutera à Québec le 14 avril 2010 au Musée national des beaux-arts du Québec, pour se poursuivre à Boston, New York, Washington, Tourcoing, Paris et Londres dans des lieux aussi prestigieux que le Musée du Louvre et la Tate Modern. Enfin, à l’automne 2010, dans le cadre des Matinées du Film sur l’Art, les cinéphiles montréalais auront la chance de découvrir ou de revoir les films primés de cette 28e édition au Musée des beaux-arts de Montréal.

Coups de cœur du public et séances supplémentaires

Provenant des quatre coins du globe, la programmation diversifiée du FIFA, a conquis une fois de plus le cœur du public. C’est avec enthousiasme et curiosité que le public canadien et les touristes étrangers ont visité les salles de diffusion, emplissant à pleine capacité, près de 40 % des séances. Pour son édition 2010, le FIFA a connu une augmentation de près de
15 % de son public en salle en rapport avec l’année précédente.

Initiées l’an dernier, Les Matinées du Festival, présentées en semaine au Musée des beaux-arts de Montréal, ont notamment remportées un franc succès. Les films en architecture et en peinture ont à nouveau connu une très grande popularité. Les trois films de la catégorie jazz dont Boris Vian, la vie jazz de Philippe Kohly se sont particulièrement démarqués en étant tous présentés en supplémentaire. Les oeuvres coups de cœur David Hockney, A Bigger Picture de Bruno Wollheim et Il était deux fois un jardin de Philippe Baylaucq ont aussi fait l’objet de supplémentaires. En plus des reprises de la grande majorité des films, 26 documentaires ont été présentés en supplémentaires au cours du festival grâce à la forte participation des cinéphiles.

Le public aura aussi été charmé par Juliette Gréco qui, à l’invitation d'ARTV, nous a fait l’honneur de sa présence pour la projection de Juliette Gréco, «Je suis comme je suis» de Brigitte Huault-Delannoy. Un moment qui restera inoubliable.
Parmi l’extraordinaire sélection du FIFA 2010 se trouvent 14 oeuvres que les téléspectateurs pourront voir ultérieurement sur les ondes d’ARTV : Juliette Gréco, « Je suis comme je suis» (11 avril, 18 h 30); Il était deux fois un jardin; Magritte, le jour et la nuit; La musique, avenir du Venezuela : El Sistema; Offre-moi ton corps (22 mai, 21 h 30); Quarantaine, Montréal Symphonie; Vivre avec l’art…un art de vivre; Cayouche, le temps d’une bière (25 avril, 18 h 30); Les cerisiers ont envahi les espaces comme incendie (18 avril, 18 h 30);  La chambre blanche (31 mai, 21 h 30); Israël Galvan, Super 8 – The Art of Making it! et Reel Injun: On the Trail of the Hollywood Indian.

Événements spéciaux

Présentés par Loto-Québec, les 20 événements spéciaux du FIFA ont connu un vif succès. Ces rencontres mettaient de l’avant le dialogue entre les participants et le public. Les cinéphiles ont pu ainsi rencontrer l’écrivaine Antonine Maillet, les bédéistes de Magasin Général Régis Loisel et Jean-Louis Tripp, les musiciens Jean Saulnier et Dang Thai Son, les artistes multidisciplinaires Marc Béland, Marc Daigle, Benoît Lachambre et Ken Roy, la chorégraphe Jeanne Renaud et bien d’autres. Le portrait du designer Denis Gagnon (Je m’appelle Denis Gagnon de Khoa Lê), l’événement entourant le peintreMarc Séguin (Bull’s eye, un peintre à l’affût de Bruno Boulianne) et la première du film Offre moi ton corps de Bernar Hébert et Renée Claude Riendeau –suivie d’une exposition présentée par ARTV- se sont démarqués et ont remporté un franc succès.

Grâce à l’INAet à la Fondation Maeght, la soirée toute spéciale Fondation Maeght : Un héritage, en présence de Jules Maeght, petit-fils de Marguerite et Aimé Maeght, les célèbres fondateurs de la Fondation Maeght, fût  l’un des faits saillants des événements spéciaux. L’événement Hommage à André S. Labarthe, présenté grâce au soutien de l’AMIP, marquera également cette 28e édition. Enfin, le vernissage de l’installation vidéo The Ground is Moving de Christoph Oertli, une présentation du FIFA et de la Cinémathèque québécoise en collaboration avec Pro Helvetia et videoart.ch, constitue un moment fort. Il est possible de visiter cette installation jusqu’au dimanche 25 avril à la Salle Normand-McLaren de la Cinémathèque québécoise. 

Des partenaires en or

Présenté cette année en association avec ARTV, le FIFA a pu à nouveau compter sur ses fidèles collaborateurs. Il a eu de plus le privilège de développer de nouveaux partenariats, notamment avec l’Université Concordia. C’est aussi avec fierté que le festival souligne le soutien de Patrimoine Canadien, de la SODEC, du Ministère des Affaires municipales, des Régions et de l’Occupation du territoire, du Ministère du Tourisme, de la Ville de Montréal, du Conseil des Arts de Montréal, de Téléfilm Canada, du Conseil des Arts du Canada, et de Tourisme Montréal.

L’équipe du FIFA tient d’ailleurs à remercier chaleureusement ses partenaires, donateurs et bénévoles sans qui la 28e édition n’aurait pas connu un tel succès.

Une popularité sans cesse grandissante

Le FIFA désire souligner l’expertise et la passion de la porte-parole Catherine Perrin qui ont permis de rejoindre un public encore plus vaste. Pour l’édition 2010 du FIFA, le nombre de visites sur son portail Internet a connu une hausse de plus de 25 %. Sa couverture médiatique a doublé. Les médias se sont beaucoup intéressés aux artistes et personnalités d’ici. Il est clair que le Québec et le Canada regorgent de talents et d’ambassadeurs à l’échelle internationale. En plus du site Internet : www.artfifa.com et de son infolettre, il est maintenant possible de suivre les actualités du FIFA sur Facebook et sur Twitter.

À propos du FIFA

Le Festival International du Film sur l’Art (FIFA) est une société à but non lucratif vouée à la promotion et à la diffusion des meilleures productions mondiales de films sur l’art et d’arts médiatiques. D’une durée de 11 jours et de nature compétitive, le FIFA est l’événement annuel le plus important au monde dans son domaine. Il est le rendez-vous des artistes et artisans du milieu des arts et de la cinématographie aussi bien que des amateurs d’art et de cinéma.

La 29e édition du FIFA se déroulera du 17 au 27 mars 2011. C’est un rendez-vous.

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Montréal, le lundi 22 mars 2010 – Le Festival International du Film sur l’Art (FIFA) est heureux d’annoncer la programmation complète des événements spéciaux organisés dans le cadre de sa 28e édition. Présentés pour une deuxième année par Loto-Québec, les 20 événements spéciaux offriront aux festivaliers la chance de plonger dans l’univers des artistes grâce à des tables rondes, des discussions animées, un vernissage, et bien plus encore. Les événements spéciaux permettront, à la suite de la projection des films, la rencontre avec des personnalités, artistes et réalisateurs tels que Ginette Pellerin et Antonine Maillet, Jules Maeght, Jean Saulnier, Dang Thai Son, Mario Côté et Jeanne Renaud, Régis Loisel, Jean-Louis Tripp, et bien d’autres.

Un aperçu des événements

Entrez dans les coulisses de la série exceptionnelle qu’est Contact, l’encyclopédie de la création, en compagnie de Stéphan Bureau et Francine Moreau. Célébrez le bicentenaire du compositeur Chopin, lors de l’événement l’Art de Chopin. L’univers de la BD et du merveilleux monde de Magasin Général n’aura plus de secret pour vous, tout comme la vie de collectionneur, grâce aux événements Magasin Général et Vivre avec l’art… un art de vivre. Soyez les premiers à voir R69, œuvre inachevée de Charles Gagnon, terminée à titre posthume par sa fille Monika Kin Gagnon. Plongez tête première dans le monde d’André S. Labarthe grâce à l’hommage qui lui est dédié.

Les amateurs de danse seront également comblés grâce à la présentation des événements Filmer la danse, Blanc, Quarantaine et Blanc, Noir ou Rien. Au nombre des participants, les cinéastes Marlene Millar, Philip Szporer, Sophie Deraspe, Isabelle Hayeur, Marie Brodeur et Mario Côté, les danseurs Benoît Lachambre, Marc Béland, Marc Daigle et Ken Roy, l’illustrateur Pol Turgeon et la chorégraphe Jeanne Renaud.

Participez à une rencontre unique lors de l’événement The Holocaust Memorial: Inner States. Après la présentation du film Expansive Grounds, Phyllis Lambert, architecte, directeur fondateur et président du conseil des fiduciaires du CCA, et Ursula Feist, survivante de l’Holocauste, feront connaître au public leur perception du controversé monument berlinois conçu par l’architecte Peter Eisenman à la mémoire des victimes de la Shoah.

À propos du FIFA
Le  Festival International du Film sur l’Art (FIFA) est une société à but non lucratif vouée à la promotion et à la diffusion des meilleures productions mondiales de films sur l’art et d’arts médiatiques. D’une durée de 10 jours et de nature compétitive, le FIFA est l’événement annuel le plus important dau monde dans son domaine. Il est le rendez-vous des artistes et artisans du milieu des arts et de la cinématographie aussi bien que des amateurs d’art et de cinéma.

À propos de Loto-Québec
Dans le contexte de sa mission sociale, Loto-Québec a à cœur d’appuyer les organisations contribuant à l’essor de la culture québécoise. Ce partenariat entre Loto-Québec et le FIFA représente une occasion unique pour la Société de contribuer à la mise en valeur du talent de nombreux artisans, à la diffusion de la maîtrise de leur art et au partage de leur passion. 

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Jean-Pierre Roy
Directeur des relations de presse
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Montréal, le 18 mars 2010 – Pour sa 28e édition, le Festival International International du Film sur l’Art (FIFA) réserve aux cinéphiles et amateurs d’art des trésors du 7e art. Au total, 230 films en provenance de 23 pays seront présentés du 18 au 28 mars 2010. Un voyage envoûtant au cœur de la création artistique d’hier et d’aujourd’hui, autour des sujets aussi divers et riches que la peinture, la sculpture, les arts médiatiques, la littérature, l’architecture et bien d’autres sujets. Le Musée des beaux-arts se joint à l’effervescente fête du film sur l’art, du 23 au 26 mars 2010, en proposant, pour une deuxième année consécutive, Les Matinées du Festival. Des séances gratuites pour tous les Amis du  Musée, autour d’œuvres cinématographiques captivantes.

Plein feu sur des artistes plus grands que nature
La peinture occupe une large place parmi les films des matinées. Le mardi 23 mars à 13 h, le film Renoir, au-delà de l’impressionnisme, portant sur les dernières années, rend à l’artiste sa place véritable dans l’évolution artistique. Ce film sera suivi de Gauguin à Tahiti et aux Marquises, qui présente un portrait intimiste du peintre. Puis, en deuxième séance, à 15h30, Picasso est à l’honneur avec Picasso and Braque Go to the Movies qui explore l’influence de la révolution technologique sur l’œuvre de ces deux peintres, et Paris 1907–La fureur Picasso qui relate l’histoire du tableau qui allait révolutionner la peinture, « Les demoiselles d’Avignon », réalisé par l’artiste en 1907.

Les matinées se poursuivront le mercredi 24 mars à 13 h avec un autre film sur le célèbre peintre, Picasso : Challenging the Past, suivi du film Magritte le jour et la nuit, qui entraîne le spectateur dans une enquête à la fois intuitive et scientifique en hommage à l’artiste. À 15h30, les festivaliers pourront découvrir deux civilisations, celles des Thraces et de la Chine grâce à Le Mystère des Thraces et Les coffrets à trésors de l’empereur de Chine.

Le jeudi 25 mars à 13h00, sera présenté Les Caravage de Philippe de Bethune, l’Ombre d’un doute où le réalisateur décide de mener sa propre enquête sur l’authenticité de deux œuvres du peintre en compagnie de grands spécialistes fascinés par l’artiste. Cet autre programme double présentera Views on Vermeer – 12 Short Stories, film présenté en cérémonie de clôture du 28e FIFA, où divers artistes expriment leur admiration pour l’œuvre extraordinaire du peintre qui n’a laissé derrière lui que 35 tableaux en héritage. À 15 h 30, suivra la projection de trois films sur le thème de l’architecture : Art, Architecture and Innovation: Celebrating the Guggenheim Museum qui souligne le 50e anniversaire de l’établissement, Hearst Tower, New York et le film Casa Bronfman, qui est une visite de cet hôtel de Manhattan appartenant au financier et philanthrope Edgar Bronfman Jr. et à sa femme, Clarissa Alcock Bronfman, grande collectionneuse d’œuvres d’art.

Les matinées se termineront le vendredi 26 mars avec la présentation à 13h00 de La vie cachée des œuvres – Rembrandt, qui se veut une étude de l’œuvre du peintre via l’œil aguerri de divers spécialistes. Puis, sera présenté Hubert Vos et l’Impératrice, film qui illustre la restauration du tableau du peintre de la puissante Cixi, impératrice de Chine, tout en saisissant l’esprit de l’époque. Enfin, à 15h30 sera présenté le film Un jour Pina a demandé, un voyage dans l’univers de Pina Bausch, suivi de Christo in Paris, film relatant l’histoire du Pont-Neuf, à travers ses artistes, Christo et Jeanne-Claude, la ville de Paris et ses résidents.

À propos du FIFA
 Le Festival International du Film sur l’Art (FIFA) est une société à but non lucratif vouée à la promotion et à la diffusion des meilleures productions mondiales de films sur l’art et d’arts médiatiques. D’une durée de 10 jours et de nature compétitive, le FIFA est l’événement annuel le plus important au monde dans son domaine. Il est le rendez-vous des artistes et artisans du milieu des arts et de la cinématographie aussi bien que des amateurs d’art et de cinéma.

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Source :            
Vanessa Nonat
Responsable des communications et coordonnatrice du financement public
Festival International du Film sur l’Art

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Montréal, le jeudi 25 février 2010 – René Rozon, directeur et fondateur du Festival International du Film sur l’Art (FIFA), est heureux d’annoncer la programmation de la 28e édition qui se tiendra du 18 au 28 mars prochain. Présentée en association avec ARTV, l’édition 2010 du FIFA proposera au public une sélection exceptionnelle de 230 films provenant de 23 pays. Ces œuvres magistrales permettront aux spectateurs, qu’ils soient d’ardents cinéphiles ou de simples amateurs, de découvrir l’art sous toutes ses formes, art porté à l’écran par de talentueux réalisateurs.

Pendant dix jours, se succèderont dans de nombreux sites de diffusion différents types de films. Que l’on pense aux biographies, aux enquêtes, aux hommages, aux films d’animation ou aux portraits de personnalités marquantes, chacun des films présentés entraînera le spectateur dans un voyage unique. De la musique à la peinture, de l’architecture à l’art contemporain, de la danse à la littérature et l’animation, cette édition célèbrera en grandes pompes la créativité des artistes d’ici et d’ailleurs.

Aperçu de la sélection
Le FIFA, c’est aussi le théâtre d’une grande compétition internationale qui mettra cette année de l’avant 43 films provenant de 14 pays dont 9 productions canadiennes parmi lesquelles se retrouvent 8 productions québécoises. Dans cette liste, on retrouve Blanc, Noir ou Rien, un duo porté à l’écran par Jeanne Renaud, pionnière de la danse contemporaine au Québec, et par l’artiste multidisciplinaire Mario Côté, mettant en vedette deux danseurs exceptionnels : Louise Bédard et Sylvain Émard; Bull’s eye, un peintre à l’affût de Bruno Boulianne démontre la démarche unique de l’artiste visuel canadien Marc Séguin, oscillant entre la ville et la nature, la figuration et l’abstraction; Symphonie Montréal de Bettina Ehrhardt propose les temps forts de la 75e saison de l’Orchestre symphonique de Montréal, dirigée par le chef Kent Nagano; Hubert Vos et l’Impératrice, réalisé par Micaela van Rijckevorsel, illustre la restauration du tableau du peintre sur la puissante Cixi, impératrice de Chine, tout en saisissant l’esprit de l’époque; King of Spies – John Le Carré de Werner Köhne et André Shäfer porte à l’écran la rencontre avec ce maître de l’espionnage, à la fois radical, redoutable, analytique, drôle et intelligent; The New Rijksmuseum d’Oeke Hoogendijk met de l’avant les premières années de ce qui est considéré comme le plus important chantier culturel des Pays-Bas; Or, les murs du réalisateur Julien Sallé se penche sur l’œuvre puissante du compositeur français Thierry Machuel, qui s’intéresse à l’insertion sociale des prisonniers à partir d’activités de poésie et de créations musicales; Romy Schneider – une femme en trois notes, du réalisateur Frederick Baker, propose un portrait de cette grande actrice dans toute sa complexité; Save the Last Dance for Me: Company of Elders de Fran Landsman trace l’existence d’une compagnie de danse inusitée qui met en vedette des danseurs âgés de 61 à 85 ans; et Vivre avec l’art… un art de vivre d’Anne-Marie Tougas présente le portrait du collectionneur Bernard Landriault à travers ses réflexions, sa relation avec les œuvres et les artistes de sa collection.

Événements spéciaux
Les événements spéciaux du FIFA demeurent de grands incontournables. La projection du film Antonine Maillet – Les possibles sont infinis, une réalisation de Ginette Pellerin, sera présentée en grande première québécoise le vendredi 19 mars 2010 en présence de l’artiste. Ce documentaire se veut une incursion complice dans l’univers de l’écrivaine acadienne devenue célèbre en 1971 avec La Sagouine et par l’attribution du prix Goncourt en 1979. Le visionnement sera suivi d’une rencontre animée par Jean Fugère, chroniqueur littéraire, avec la réalisatrice Ginette Pellerin et l’écrivaine Antonine Maillet. La projection du film Offre-moi ton corps de Bernar Hébert et Renée Claude Riendeau raconte la démarche de photographes qui utilisent le corps humain pour exprimer certaines préoccupations humaines et sociales. Elle sera suivie du vernissage de l’exposition de photographies en présence de certains artistes du film dont Elinor Carruci, Elena Dorfman et Éliane Excoffier. L’événement Quarantaine proposera une rencontre entre Marie-Christine Trottier et l’équipe de création interdisciplinaire de ce film composée entre autres des réalisateurs Marlene Millar et Philip Szporer et du comédien Marc Béland. The Holocaust Memorial: Inner States, événement relié au film Expansive Grounds, réalisé par Gerburg Rohde-Dahl, rassemble Phyllis Lambert, architecte, directeur-fondateur et président du conseil des fiduciaires du CCA, et Ursula Feist, survivante de l’Holocauste. Elles partagent, avec le public, leur perception du controversé monument berlinois conçu par l’architecte Peter Eisenman à la mémoire des victimes de la Shoah. Learning from Light: The Vision of I.M. Pei, qui retrace les étapes de la conception du Musée d’art islamique de Doha au Qatar, sera suivi d’une table ronde. L’événement Magasin général, animé par Catherine Perrin, invitera le public à rencontrer la joyeuse bande des artisans de ce documentaire dont font partie les co-réalisteurs Adeline Le Guellaud et Dominique Tripier-Mondancin et les auteurs et créateurs de la bande dessinée, Régis Loisel et Jean-Louis Tripp. L’événement The Ground is Moving proposera le vernissage de l’installation vidéo de l’artiste Suisse Christoph Oertli. Finalement, l’événement L’Art de Chopin (bicentennaire cette année) ,animé par Catherine Perrin, suscitera une discussion sur le talent du génie musical et du film réalisé par Gérald Caillat.

Les diverses disciplines
Le FIFA, c’est également plusieurs disciplines du domaine des arts portées à l’écran. Il propose cette année l’art de l’architecture avec le film Jean Nouvel, les traits de l’architecte et l’art actuel avec les projections de Chine, l’empire de l’art?, About Jenny Holzer et Art:21-Art in the Twenty-first Century: Transformation. L’art très populaire de la BD sera mis en lumière avec Loisel et Tripp, traits complices et The Man without a Home: Study of a Portrait of Hugo Pratt, alors que l’art de la danse émergera de Carolyn Carlson, le regard du geste, Aurélie Dupont, l’espace d’un instant, Israël Galvan et Sidi Larbi Cherkaoui – Rêve de Babel. L’art du design introduira Milton Glaser: To Inform and Delight et Il était deux fois un jardin, alors que l’histoire de l’art allemand depuis la Deuxième Guerre mondiale, est évoquée via la très belle production Germany’s Cold War Cultures 1945-1989. L’art de la musique jazz sera à l’honneur dans Boris Vian, la vie jazz et Harlem à Montmartre : une histoire du jazz à Paris. Trois très beaux films porteront sur l’art de la musique avec Juliette Gréco, « Je suis comme je suis », La musique, avenir du Venezuela : El Sistema et The Real World of Peter Gabriel. L’art de la peinture présentera six incontournables dont David Hockney: A Bigger Picture, Botero – Born in Medellin, Magritte, le jour et la nuit, Gauguin à Tahiti et aux Marquises, Views on Vermeer – 12 short Stories et La vie cachée des œuvres – Rembrandt. L’art du cinéma sera représenté par Andrzej Wajda: Chronicler of Poland, Disney.Pixar, Juliette Binoche dans les yeux, Life and Work of Milos Forman, The Magnificent Tati et Philippe Noiret, gentleman saltimbanque. L’art de la photographie vivra grâce à la présentation de Studio Malick : un regard sur l’autre Afrique. Malick Sidibé vient tout récemment de gagner le prestigieux 1er prix de la World Press Photo 2010.

Hommage
Au cours de l’édition 2010, le FIFA rendra un vibrant hommage à André S. Labarthe, critique, scénariste, producteur et surtout réalisateur. Ce créateur complexe, curieux de tous les domaines intellectuels et artistiques qu’il analyse, exprime cette érudition dans son champ d’expertise : le cinéma. Une dizaine de ses films, notamment sur Arthur Penn, Carolyn Carlson, Samuel Fuller, Alfred Hitchcock, John Ford, John Cassavetes, Pierre Perrault et Martin Scorsese, sera au programme.

De plus, le 45e anniversaire de la Fondation Maeght, dont la mission est de présenter l’art contemporain et moderne sous toutes ses formes, sera mis à l’honneur au 28e FIFA dans la présentation de quatorze films de choix portant sur des artistes tels que Calder, Miro, Chagall, Giacometti, Braque, Malraux et Riopelle. Le FIFA aura ce grand privilège d’accueillir nul autre qu’un des membres de la célèbre famille, M. Jules Maeght, (membre du jury) lors de ces dix jours de festivités. Et dans la section panorama, la première d’une œuvre tant attendue depuis près de 40 ans sera présentée. Il s’agit  d’un film de Charles Gagnon tourné en 1969, resté inachevé du vivant de l’artiste et terminé, à titre posthume, par sa fille Monika. Un hommage sera aussi consacré à Daniel Olson, cet artiste prolifique de Montréal reconnu pour ses vidéos, ses installations, ses photographies et ses performances.

Partenaires
Le FIFA est heureux de compter sur des partenaires fidèles sans qui la réussite de l’événement ne serait pas possible. Le FIFA remercie notamment le Musée des beaux-arts pour la tenue des matinées du festival, souligne sa toute nouvelle collaboration avec l’Université Concordia et salue la collaboration étroite avec la Cinémathèque Québécoise pour la présentation des films dédiés au 7e art. Le FIFA remercie également quelques-uns de ses partenaires médias dont ARTV, le Devoir, Télé-Québec, The Gazette et le journal Métro. Il désire aussi remercier tous ses partenaires privés et publics ainsi que tous ceux et celles qui contribuent à la réalisation et au succès de l’édition 2010.

Lieux de projections et billetterie
Le 28e FIFA prendra l’affiche à compter du 18 mars 2010, dans neuf salles du centre-ville, soit la Bibliothèque nationale du Québec, le Centre canadien d’architecture, le Cinéma de l’Office national du film du Canada, la Cinémathèque québécoise, le Goethe-Institut, le Musée d’art contemporain, le Musée des beaux-arts, la Place des Arts et l’Université Concordia.

Les billets seront disponibles dès le 27 février à midi aux guichets de la Place des Arts ainsi qu’en ligne au www.artfifa.com ou par téléphone au (514) 842-2112. Le coût régulier des billets est de 12$ l’unité et de 80$ pour l’achat d’un carnet de 8 billets. Des tarifs jeunesse et aînés sont également disponibles. Le FIFA vendra également des billets sur place aux neuf salles lors de projections et ce, une heure avant les représentations. Finalement, un nouveau passeport Arts médiatiques est disponible au coût de 25$ et permettra l’accès à cinq séances différentes.

Obtenez de plus amples informations en consultant www.artfifa.com ou par téléphone au (514) 874-1637 ou aux kiosques du FIFA qui seront en place dès le
1er mars à la Place des Arts et dès le 9 mars à l’Université Concordia et à la Grande Bibliothèque.

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FILMS EN COMPÉTITION
43 films de 14 pays 
9 productions canadiennes dont 8 productions québécoises

FILMS CANADIENS EN COMPÉTITION :
Antonine Maillet – Les possibles sont infinis de Ginette Pellerin est une incursion complice dans l’univers de l’écrivaine acadienne devenue célèbre en 1971 avec La Sagouine et lauréate du prix Goncourt en 1979; dans Blanc, Noir ou Rien, on retrouve un duo porté à l’écran par Jeanne Renaud, pionnière de la danse contemporaine au Québec, et l’artiste multidisciplinaire Mario Côté, mettant en vedette deux danseurs exceptionnels : Louise Bédard et Sylvain Émard; Bull’seye, un peintre à l’affût de Bruno Boulianne trace la démarche unique de l’artiste en art visuel Marc Séguin, oscillant entre la ville et la nature, la figuration et l’abstraction; et Il était deux fois un jardin de Philippe Baylaucq propose la découverte d’une œuvre exceptionnelle d’art horticole, les Jardins de Métis où de nombreux artistes sont invités à participer au Festival international de jardins. Un autre incontournable sera Symphonie Montréal de Bettina Ehrhardt qui dépeint les temps forts de la 75e saison de l’Orchestre symphonique de Montréal, dirigée par le chef Kent Nagano; Offre-moi ton corps de Bernar Hébert et Renée Claude Riendeau raconte la démarche de photographes qui utilisent le corps humain pour exprimer certaines préoccupations humaines et sociales; Quarantaine de Marlene Millar et Philip Szporer se veut une plongée au cœur de l’identité masculine à travers des interprètes de renom dont Marc Béland, Marc Daigle, Benoît Lachambre et Ken Roy; Sullivan de Françoise Dugré propose le portrait de l’artiste Françoise Sullivan, peintre et chorégraphe, saisie sur le vif dans son atelier de Pointe-Saint-Charles; et Vivre avec l’art… un art de vivre d’Anne-Marie Tougas nous entraîne dans la vie d’un collectionneur d’art à travers ses réflexions, sa relation avec les artistes et les œuvres de sa collection.

APERÇU DES FILMS ÉTRANGERS EN COMPÉTITION :
Plusieurs grands films seront présentés en compétition traitant de diverses disciplines artistiques. L’Art de Chopin de Gérald Caillat propose un hommage à l’art de ce compositeur de grand talent; Boris Vian, la vie jazz de Philippe Kohly est un portrait de l’écrivain via sa plus grande passion, le jazz; Bruno Wollheim, le réalisateur de David Hockney: A Bigger Picture filme, sur une période de trois ans, cet artiste britannique à un tournant décisif de sa vie et dans son art. Il y aura aussi Hubert Vos et l’Impératrice, réalisé par Micaela van Rijckevorsel, illustre la restauration du tableau du peintre de la puissante Cixi, impératrice de Chine tout en saisissant l’esprit de l’époque; King of Spies – John Le Carré de Werber Köhne et d’André Schäfer nous mène à la rencontre de ce maître de l’espionnage, à la fois radical, redoutable, analytique, drôle et intelligent ;  Learning from Light: The Vision of I.M. Pei de Bo Landin et Sterling Van Wagenen expose au public les étapes de la conception du Musée d’art islamique de Doha au Qatar. Aussi, le film The New Rijksmuseum d’Oeke Hoogendijk met de l’avant les premières années de ce qui est considéré comme le plus important chantier culturel des Pays-Bas, tandis qu’Expansive Grounds, du réalisateur Gerburg Rohde-Dahl, se penche sur le controversé monument berlinois conçu par l’architecte Peter Eisenman à la mémoire des victimes de la Shoah. Or, les murs de Julien Sallé visite l’œuvre puissante du compositeur français Thierry Machuel , qui s’intéresse à l’insertion sociale des prisonniers à partir d’activités de poésie et de créations musicales; Romy Schneider – une femme en trois notes de Frederick Baker trace le portrait de cette grande actrice dans toute sa complexité; Save The Last Dance for Me: Company of Elders de Fran Landsman en surprendra plus d’un : cette histoire relate l’existence d’une compagnie de danse exceptionnelle mettant en vedette des danseurs âgés entre 61 et 85 ans. Enfin, La vie cachée des œuvres – Rembrandt de Stan Neumann se veut une étude de l’œuvre du peintre via l’œil aguerri de divers spécialistes.

D’Élisabeth Kapnist, l’art de la danse fera son entrée dans la compétition avec le film Carolyn Carlson, le regard du geste. Ce documentaire  présente le portrait de la chorégraphe-étoile et danseuse qui a créé plus de 70 œuvres dont des solos sont aujourd’hui entrés dans l’histoire de la danse. Réalisé par Henri de Gerlache, la peinture sera représentée par Magritte, le jour et la nuit en mettant le phare sur cet artiste qui maîtrise parfaitement l’art de l’absurde, tandis que Gauguin à Tahiti et aux Marquises de Richard Dindo se veut un portrait intimiste et poétique de ce grand peintre. Le film The Man without a Home: Study for a Portrait of Hugo Pratt de Nino Bizzarriui met de l’avant l’art de la BD et propose un regard passionné sur la vie d’un artiste en quête de ses secrets les plus insondables. L’art du design brillera avec le film Milton Glaser: To Inform and Delight de Wendy Keys survolant la vie et l’œuvre de ce réputé graphiste new-yorkais, à qui l’on doit notamment le fameux logo « I Love NY ». Finalement, la musique sera représentée par The Vienna Boys’ Choir – Songs Along the Silk Road de Curt Faudon, une chronique du quotidien nomade des Petits Chanteurs de Vienne pendant plus d’une année.

ARCHITECTURE
Casa Bronfman est une visite de cet hôtel de Manhattan appartenant au financier et philanthrope Edgar Bronfman Jr. et à sa femme, Clarissa Alcock Bronfman, grande collectionneuse d’œuvres d’art; CCTV, Pékin fait état de plusieurs étapes de la construction complexe du siège de la Télévision centrale chinoise; Jean Nouvel, les traits de l’architecte nous fait voir ce créateur sous un autre jour, dans un parcours intime et Sinan, a Divine Architect présente la vie de Mimar Sinan, le plus célèbre architecte ottoman de l’histoire islamique et héros culturel en Turquie.

ART ACTUEL
Chine, l’empire de l’art? pénètre à l’intérieur de l’art actuel et dévoile la double identité des créateurs chinois, à la fois « tigre » et
« panda »; About Jenny Holzer souligne l’originalité de cette grande artiste conceptualiste qui réalise des installations lumineuses; Art:21 – Art in the Twenty-first Century: Transformation présente trois artistes, Yinka Shonibare MBE, Cindy Sherman et Paul McCarthy, habitant les personnages qu’ils créent. Qu’ils observent ou raillent la société, réinventent les mythes de la littérature, de l’histoire de l’art et de la culture populaire, ils captent la sensibilité de leur époque. Let There Be Light propose des rencontres extraordinaires avec des artistes tels que Charles Ross, Anthony McCal et Alan Yentob pour qui la lumière est à la fois un matériau et une source d’inspiration. Dans Super 8 - The Art of Making It ! des conservateurs de musée, des galeristes, des spécialistes de l’art et huit artistes extrêmement talentueux - Michael Snow, Jeremy Hof, Jean-Pierre Gauthier, Peter Hoffer, Douglas Coupland, Ian Wallace, Scott McFarland et Katharine Harvey - expliquent comment ils ont réussi à se frayer un chemin dans les milieux artistiques canadiens.

BD
Dans Loisel et Tripp, traits complices deux auteurs de BD reconnus et estimés choisissent de mettre en commun leurs styles et leurs méthodes de travail pour donner naissance à une œuvre unique et atypique, Magasin général.

DANSE
Dans Aurélie Dupont, l’espace d’un instant, Cédric Klapisch brosse le portrait de cette danseuse engagée dans le corps de ballet de l’Opéra de Paris à l’âge de 16 ans et promue danseuse étoile en 1998. Dans le film Les cerisiers ont envahi les espaces comme incendie, la chorégraphe et danseuse Jocelyne Montpetit, en compagnie de la danseuse Tomiko Takai, jette un pont entre tradition et modernité, Orient et Occident, danse et théâtre. La chambre blanche propose une adaptation à l’écran de l’une des créations les plus marquantes de Ginette Laurin, une exploration sur la théâtralité, l’émotion et la notion d’internement. Israël Galvan nous fait découvrir l’univers de ce grand danseur de Flamenco qui a révolutionné cet art. Enfin, Sidi Larbi Cherkaoui – Rêve de Babel dresse un portrait des œuvres de ce chorégraphe considéré comme l’un des plus talentueux des dernières années.

DESIGN
German Design est une série en trois parties qui jette un regard sur le design allemand, depuis la conception de produits réputés tels que la cocinnelle Volkswageen, la chaîne stéréo Braun et la cuisine Bulthaup, jusqu’au design de mode des créateurs berlinois. La table compas et la chaise Rietveld de Danielle Schirman traite d’œuvres marquantes du 20e siècle.

HISTOIRE DE L’ART
Dans le film Les Caravage de Philippe de Bethune – L’Ombre d’un doute, le réalisateur décide de mener sa propre enquête sur l’authenticité de deux œuvres du peintre en compagnie de grands spécialistes fascinés par l’artiste. Germany’s Cold War Cultures 1945-1989 confronte les productions artistiques de l’Allemagne de l’Est et de l’Ouest durant la guerre froide. Le mystère des Thraces nous fait découvrir une civilisation injustement méconnue avec des œuvres d’art raffinées. Paris 1907: la fureur Picasso relate l’histoire du tableau qui allait révolutionner la peinture, Les demoiselles d’Avignon réalisé par Picasso en 1907.

JAZZ
Le documentaire Cool retrace l’histoire de ce courant de la musique américaine des années 1940 et 1950 popularisé par Miles Davis, qui a commencé dans les bars et clubs de New York et de Los Angeles pour ensuite se répandre dans le monde entier. Ce film présente certains des plus illustres représentants et formations du cool jazz dont le Modern Jazz Quartet, le Dave Brubeck Quartet, Chet Baker, Gerry Mulligan, Art Farmer, Oscar Peterson, Dizzy Gillespie, Stan Getz et Antonio Carlos Jobim. Harlem à Montmartre une histoire du jazz à Paris propose un portrait de l’entre-deux-guerres alors que beaucoup de Noirs américains se sont retrouvés à Paris du côté de Montmartre. C’est cette histoire que retrace Harlem à Montmartre, grâce à des documents d’archives dont certains inédits provenant des deux côtés de l’Atlantique, avec James Reese Europe, Josephine Baker, Sidney Bechet, Ada Bricktop Smith, Eugene Bullard, Django Reinhardt et bien d’autres.

LITTÉRATURE
Choses lues, choses vues transforme une célèbre salle de lecture en salle d’exposition où l’on aperçoit sur vidéo des lecteurs lisant diverses œuvres. Dans Contact, l’encyclopédie de la création : Victor-Lévy Beaulieu, le journaliste Stéphan Bureau discute avec Victor-Lévy Beaulieu de ses idées, de son inspiration. L’action se passe entre les quatre murs de sa demeure de Trois-Pistoles.

MODE
Je m’appelle Denis Gagnon est un portrait intimiste de ce designer à l’occasion de ses dix ans de carrière.

MUSIQUE
Big Alma brosse le portrait d’Alma Mahler, personnalité riche et complexe, éprise d’art et de liberté, et remonte le cours d’une existence qu’elle a voulue aussi intense que possible. Les couleurs du prisme, la mécanique du temps, inspiré par l’itinéraire d’un passeur, Daniel Caux, dresse un bilan de la musique américaine contemporaine de la deuxième moitié du 20e siècle à travers les musiques expérimentales, minimales, répétitives, postmodernes et techno. Sont présents dans le film La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass, Meredith Monk, Pauline Oliveros, Gavin Bryars, Richie Hawtin, et, grâce à des archives, John Cage. Juliette Gréco, « Je suis comme je suis » propose les confidences de cette grande dame de la chanson et légendaire muse de Saint-Germain-des-Prés. La musique, avenir du Venezuela: El Sistema est le réseau qui, depuis 35 ans, propose aux enfants défavorisés de Caracas des cours de musique afin de les intégrer dans un orchestre. The Real World of Peter Gabriel propose un retour sur le parcours militant du chanteur, ex-leader du groupe Genesis. Finalement, Steve Reich, Phase to Face revient sur les épisodes et les moments marquants de la carrière de ce grand compositeur. Il va de la création de son propre ensemble, Steve Reich and Musicians, il y a 40 ans, à ses oeuvres jouées dans une nouvelle scénographie vidéo.

PEINTURE
Dans Botero – Born in Medellin, le réalisateur Peter Schamoni, à l’occasion du 75e anniversaire de naissance du peintre et sculpteur colombien Fernando Botero, évoque la carrière à succès de cet artiste dont les œuvres ont fait l’objet de 70 expositions individuelles dans les musées du monde entier. Présenté en hommage au cinéaste Gilles Carle, le film Ô Picasso, avec l’interprète Chloé Sainte-Marie, invite à une incursion dans l’univers de l’incomparable Pablo. Renoir, au-delà de l’impressionnisme est consacré à la maturité de l’œuvre du peintre. Et dans le film Views of Vermeer – 12 Short Stories, divers artistes expriment leur admiration pour l’œuvre extraordinaire du peintre qui n’a laissé derrière lui que 35 tableaux en héritage.

PHOTOGRAPHIE
An American Journey refait le parcours de Robert Frank, inspiration de son album de photo The Americans. John Max, a Portrait est une incursion dans la vie de ce photographe montréalais qui a été expulsé de sa résidence familiale après y avoir passé 50 ans. Studio Malick : un regard sur l’autre Afrique est un coup d’oeil sur un pan de l’histoire de la société malienne à travers le regard d’une des grandes figures de la photographie africaine, Malick Sidibé.

HOMMAGE
Au cours de l’édition 2010, le FIFA rendra un vibrant hommage à André S. Labarthe, critique, scénariste, producteur et surtout réalisateur. Ce créateur complexe, curieux de tous les domaines intellectuels et artistiques qu’il analyse, exprime cette érudition dans son domaine de prédilection : le cinéma. La présentation d’une dizaine d’œuvres du cinémaste, notamment sur Arthur Penn, Carolyn Carlson, Samuel Fuller, Alfred Hitchcock, John Ford, John Cassavetes, Pierre Perrault et Martin Scorsese, sera au programme.

ARTS MÉDIATIQUES
Dans la section Panorama, la première d’une œuvre tant attendue depuis près de 40 ans sera enfin présentée. Il s’agit  d’un film de Charles Gagnon, tourné en 1969, resté inachevé du vivant de l’artiste et terminé, à titre posthume, par sa fille Monika. Un hommage sera aussi consacré à Daniel Olson, cet artiste prolifique de Montréal reconnu pour ses vidéos, ses installations, ses photographies et ses performances. Dans la catégorie «nouvelles perceptions », Seven Intellectuals in a Bamboo Forest dépeint l’expérience de la modernité en Chine à travers sept jeunes gens symbolisant la nouvelle génération et aborde également des thèmes universels comme l’isolement et l’aliénation. Where is Where ? de l’artiste Eija-Liisa Ahtila dresse le portrait d’un meurtre commis par deux jeunes garçons algériens qui exécutent leur camarade d’origine française. Le meurtre est examiné à la lumière de la situation mondiale actuelle.

7e ART
À l’aide d’archives inédites, Andrzej Wajda: Chronicler of Poland rend compte des démêlés constants que le cinéaste a dû subir avec la censure pour évoquer librement l’histoire de la Pologne contemporaine. Le Cinéma selon Dali aborde les recherches formelles de l’artiste sur l’image animée, son goût de la provocation et son indifférence aux objectifs commerciaux du cinéma de son époque. Disney.Pixar s’aventure dans les coulisses des studios d’animation Disney à Burbank et des studios Pixar à San Francisco, pionniers de l’animation. Il était une fois…le mépris fait revivre les circonstances entourant le tournage du film metttant en vedette Fritz Lang et Brigitte Bardot, réalisé par Jean-Luc Godard, inspiré de l’adaptation cinématographique du roman d’Alberto Moravia de 1963. Juliette Binoche dans les yeux trace le portrait de cette actrice, également peintre et danseuse. Life and Work of Milos Forman dresse le portrait exclusif de ce réalisateur d’origine tchèque, fruit de rencontres étalées sur plusieurs années à sa ferme du Connecticut, à son domicile new-yorkais ainsi qu’à Prague. The Magnificent Tati évoque les hauts et des bas de la carrière de Jacques Tati, certainement la personnalité la plus originale du cinéma comique français. Philippe Noiret, gentleman saltimbanque donne la parole à ceux qui ont tenu les premiers rôles dans sa carrière et sa vie : son épouse Monique Chaumette, et ses amis proches, Jean Rochefort, Thierry Lhermitte ou Bertrand Tavernier.

LE TEMPS RETROUVÉ
Le 45e anniversaire de la Fondation Maeght, dont la mission est de présenter l’art contemporain et moderne sous toutes ses formes, sera mis à l’honneur au 28e FIFA via la présentation de quatorze films de choix portant sur des artistes tels que Calder, Chagall et Riopelle. Le FIFA honore également de grands disparus tels que Jeanne-Claude, Pina Bausch, Michael Jackson et Jerome Robbins.

OUVERTURE et CLÔTURE
Vivre avec l’art…un art de vivre – Jeudi 18 mars, 20h, Musée des beaux-arts
Views of Vermeer – 12 Short Stories – Samedi 27 mars, 20h, Musée des beaux-arts

Le 28e FIFA s’ouvrira avec la présentation de Vivre avec l’art…un  art de vivre qui présente le portrait du collectionneur Bernard Landriault à travers ses réflexions, sa relation avec les œuvres et les artistes de sa collection. Le festival se terminera avec la projection de Views of Vermeer – 12 Short Stories, où divers artistes expriment leur admiration pour l’œuvre extraordinaire du peintre hollandais qui n’a laissé derrière lui que 35 tableaux en héritage.

Lieux de projections et billetterie
Le 28e FIFA prendra l’affiche à compter du 18 mars 2010, dans neuf salles du centre-ville, soit la Bibliothèque nationale du Québec, le Centre canadien d’architecture, le Cinéma de l’Office national du film du Canada, la Cinémathèque québécoise, le Goethe-Institut, le Musée d’art contemporain, le Musée des beaux-arts, la Place des Arts et l’Université Concordia.

Les billets seront disponibles dès le 27 février à midi aux guichets de la Place des Arts ainsi qu’en ligne au www.artfifa.com ou par téléphone au (514) 842-2112. Le coût régulier des billets est de 12$ l’unité et de 80$ pour l’achat d’un carnet de 8 billets. Des tarifs jeunesse et aînés sont également disponibles. Le FIFA vendra également des billets sur place aux neuf salles lors de projections et ce, une heure avant les représentations. Finalement, nouveau passeport Arts médiatiques est disponible au coût de 25$ et donnera accès à 5 séances différentes.

Obtenez de plus amples informations en consultant www.artfifa.com ou par téléphone au (514) 874-1637 ou aux kiosques du FIFA qui seront en place dès le 1er mars à la Place des Arts et dès le 9 mars à l’Université Concordia et à la Grande Bibliothèque.

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Relations médias :
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Montréal, le 19 février 2010 – Le Festival International du Film sur l’Art (FIFA) et l’Université Concordia sont heureux d’annoncer leur partenariat à l’occasion de la 28e édition du Festival qui se tiendra du 18 au 28 mars prochain.

Le cinéma J.-A.-De Sève de l’Université Concordia devient ainsi le 9e lieu de diffusion, joignant des institutions culturelles aussi prestigieuses que la Grande Bibliothèque, la Place des Arts, le Musée des beaux-arts de Montréal, le Musée d’art contemporain de Montréal, le Centre Canadien d’Architecture, la Cinémathèque québécoise, le Cinéma ONF et le Goethe-Institut.

Ce nouveau partenariat s’inscrit dans une volonté commune de sensibiliser le grand public à l’importance des arts et de la culture dans la société, de faire la promotion du film sur l’art auprès de la communauté étudiante et de contribuer au rayonnement de l’art et de la culture au Canada et à l’étranger.

Présent depuis plusieurs années dans le système d’enseignement post-secondaire, le FIFA offre aux institutions collégiales et universitaires du Québec, aux enseignants ainsi qu’aux associations étudiantes, la possibilité d’organiser des séances à la carte et des tables rondes. Cette implication du FIFA au niveau scolaire rejoint la mission de l’Université Concordia, en contribuant à la formation et à la promotion des artistes qui marqueront le patrimoine culturel de demain.

« Nous sommes très fiers de nous associer à cette institution de grande renommée qu’est l’Université Concordia. Au fil des années, elle a fait valoir le travail des artistes et l’apport des professionnels oeuvrant dans le domaine des beaux-arts, par la formation de plus de 13 000 étudiants. Il n’est donc pas étonnant de voir que certains des films présentés au 28e FIFA ont été produits ou réalisés par des diplômés de Concordia », déclare M. René Rozon, fondateur et directeur général du Festival International du Film sur l’Art.

« Je garde d'excellents souvenirs des années passées à Concordia. Je suis sûre que l'Université Concordia et le FIFA développeront un partenariat solide, puisqu'ils sont tous deux grands promoteurs des arts », affirme Nancy Wood, co-porte-parole du 28e FIFA et diplômée de l’Université Concordia.

« C’est un honneur de nous associer à l’un des événements artistiques les plus prestigieux sur la scène internationale. Cette association témoigne de l’importance que revêtent l’art et la culture pour notre institution », déclare Mme Judith Woodsworth, rectrice et vice-chancelière de l'Université Concordia. « Sensibiliser le public, soutenir nos artistes reflètent notre engagement auprès de la communauté », ajoute-t-elle.

La collaboration entre l’Université Concordia et le FIFA marque un désir commun d’ouvrir ses portes sur le monde. L’Université Concordia accueille en effet des étudiants provenant d’une centaine de pays différents, quant au FIFA, il présente chaque année une tournée mondiale et des films provenant de partout à travers le monde. Par la présentation de 230 films de 23 pays, dont 42 seront diffusés au cinéma J.-A.-De Sève, le FIFA et l’Université Concordia entendent rassembler les communautés culturelles de Montréal, tout en développant l’intérêt et l’engouement de la communauté universitaire pour les œuvres sur l’art et les artistes d’ici et d’ailleurs.

À propos du FIFA
Le Festival International du Film sur l’Art (FIFA) est une société à but non lucratif vouée à la promotion et à la diffusion des meilleures productions mondiales de films sur l’art et d’arts médiatiques. D’une durée de 10 jours et de nature compétitive, le FIFA est l’événement annuel le plus important au monde dans son domaine. Il est le rendez-vous des artistes et artisans du milieu des arts et de la cinématographie aussi bien que des amateurs d’art et de cinéma.

À propos de l’Université Concordia
L’Université Concordia représente le choix privilégié des étudiantes et étudiants qui, devant les défis de la mondialisation, désirent acquérir une éducation de premier ordre. S’appuyant sur un riche passé, cet établissement dynamique dont la réputation comme la taille gagnent en importance attire les étudiants et les professeurs ouverts sur le monde qui souhaitent évoluer dans un milieu stimulant. L’Université organise une imposante variété d’événements culturels, sportifs et communautaires. Ses galeries d’art et ses salles de concert, ses films et ses conférences font partie intégrante de la vie culturelle montréalaise.

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Sources :

Nadia Kherif
Conseillère en relations médias
Université Concordia
Tél.: 514 848-2424, poste 4187
Cell. : 514 262-0909              

Alain Labonté
Communications
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Montréal, le lundi 8 février 2010 – Dans le cadre de la 28e édition du Festival International du Film sur l’Art (FIFA) qui se déroulera du 18 au 28 mars 2010, le directeur général et fondateur René Rozon est heureux d’annoncer la nomination de l’artiste multidisciplinaire et ancien lieutenant-gouverneur du Nouveau-Brunswick Herménégilde Chiasson (Nouveau-Brunswick) à titre de président du jury. Il sera épaulé par des jurés d’exception dont le cinéaste spécialiste en musique contemporaine Uli Aumüller (Allemagne), le cinéaste, écrivain et journaliste Jean Bergeron (Québec), l’historienne du cinéma Angela Dalle Vacche (Italie) et le galeriste Jules Maeght (France).

 Bien avant ses prestigieuses fonctions politiques, Herménégilde Chiasson joue un rôle essentiel dans le développement culturel en Acadie. La liste de ses créations artistiques est impressionnante. En effet, il a participé à plus de 100 expositions dont 18 individuelles, et plusieurs de ses œuvres font partie de collections publiques et privées. À cela s’ajoute la réalisation de 17 films dont plusieurs primés, parmi lesquels Toutes les photos finissent par se ressembler (1985), Le Grand Jack (1987), Robichaud (1989), Le taxi Cormier (1990), Épopée (1996), lauréat du Grand prix TV5, et Ceux qui attendent (2002).

Uli Aumüller est spécialisé dans les documents sur la musique contemporaine. Il possède une feuille de route de plus de 150 productions pour différentes chaînes radiophoniques allemandes et collabore également avec plusieurs chaînes de télévision. Deux de ses films ont déjà été projetés au FIFA : Mon cinéma pour l’oreille — La musique concrète de Francis Dhomont et Paul Lansky(20e FIFA) et The Kiss of a Divine Nature (23e FIFA).  Son œuvre A Sudden New Listening Experience sera présentée dans l’édition de cette année.

Jean Bergeron a remporté de nombreux prix en tant que concepteur et réalisateur publicitaire. En 2000, il a signé un ouvrage de vulgarisation scientifique, Les héritiers de Frankenstein. Scénariste et réalisateur aérien du premier film d’action Imax 3D, Duel au canyon, il se consacre depuis quelques années au documentaire d’auteur, un mode d’expression qui lui sied parfaitement. Son film Achever l’inachevable a été présenté à l’ouverture du 26e FIFA en 2008 et a remporté le Prix ex æquo de la Meilleure œuvre canadienne. En 2009, ce film a été lauréat du prix Gémeau du meilleur documentaire dans la catégorie nature et sciences.

Angela Dalle Vacche est réputée pour avoir ouvert le champ des études cinématographiques à l’histoire de l’art. Elle collabore régulièrement avec la Cineteca de Bologne, le Nederlands Film Museum, le Anthology Film Archives à New York et le DAMS/Gorizia en Italie. Elle a notamment publié Cinema and Painting: How Art Is Used in Film(1996) et Diva: Defiance, Passion, and Early Italian Cinema(2008), à la maison d’édition The University of Texas Press.

Jules Maeght est le petit-fils de Marguerite et Aimé Maeght, les célèbres fondateurs de la Fondation Maeght, institution incontournable des arts du XXe siècle. En 1998, il devient responsable de la Galerie Maeght. Située à Barcelone, la programmation de cette galerie est très contemporaine et associe la jeune génération catalane aux artistes internationaux. Passionné de photographie et de cinéma, il crée en 2003 la collection Entretien, dont l’objectif est de privilégier la parole de l’artiste autour d’une pensée, d’un ou plusieurs thèmes. Il est maintenant directeur des Éditions Maeght et de l’imprimerie Arte. Parallèlement, il présente en DVD des films produits par la Fondation Maeght sur des artistes tels que Miró, Ubac, Riopelle et Giacometti. À ce titre, le public montréalais aura la chance unique d’assister à une rétrospective de 14 films présentés à l’occasion du 45e anniversaire de la Fondation Maeght.

Le Festival International du Film sur l’Art (FIFA) est une société à but non lucratif vouée à la promotion et à la diffusion des meilleures productions mondiales de films sur l’art et d’arts médiatiques. D’une durée de 10 jours et de nature compétitive, le FIFA est l’événement annuel le plus important au monde dans son domaine. Il est le rendez-vous des artistes et artisans du milieu des arts et de la cinématographie aussi bien que des amateurs d’art et de cinéma.

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Source :
Vanessa Nonat
Festival International du Film sur l’Art
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comm@artfifa.com
  

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Montréal, le mercredi 27 janvier 2010 – René Rozon, fondateur et directeur général du Festival International du Film sur l’Art (FIFA) est heureux de nommer Catherine Perrin et Nancy Wood à titre de porte-parole de la 28e édition, qui se déroulera du 18 au 28 mars 2010.

Catherine Perrin mène une carrière très active qui l’amène du clavecin à la communication. On a pu l'entendre sur nos scènes avec les Vents de l’OSM, les Violons du Roy et I Musici de Montréal. De 2000 à 2004, elle a animé le Septième, magazine sur le cinéma diffusé à Télé-Québec, une émission qui a récolté 5 prix Gémeaux. De 2005 à 2009, elle était en charge des chroniques culturelles à l’émission C’est bien meilleur le matin, à la première chaîne de Radio-Canada. Elle a également animé les deux saisons de On fait tous du show business à la télévision de Radio-Canada. Cette saison, Catherine revient à l’animation d’un magazine culturel avec Six dans la cité, à la télévision de Radio-Canada. Au clavecin, elle se produit maintenant au sein de son trio Bataclan.

Quant à Nancy Wood, elle a débuté sa carrière de journaliste en 1985 au journal The Gazette après des études en journalisme à l’Université Concordia. Elle a couvert un éventail très large de sujets au fil de ses 25 ans de métier : politique fédéral et provincial, catastrophes naturelles, scène de crime et bien d’autres. Elle est ensuite passée par le Toronto Star et le magazine Maclean’s où elle a remporté plusieurs prix journalistiques. À l’emploi de la radio CBC depuis 1994, elle a animé l’émission Radio Noon et est maintenant à la barre de l’émission matinale Daybreak.
Leur talent de grandes communicatrices et leur enthousiasme permettront au FIFA de rayonner davantage auprès des médias et du public : «Pendant plusieurs années, j’ai eu rendez-vous avec le FIFA en tant que journaliste, animatrice ou chroniqueuse. C’est donc avec fierté et reconnaissance que j’ai accepté de devenir porte-parole du FIFA pour la 28e édition.» de dire Catherine Perrin. Pour sa part, Nancy Wood affirme : «Je me suis sentie privilégiée lorsque le FIFA m’a demandé d’agir comme porte-parole de cette 28e édition. Comme journaliste, j’ai toujours été fascinée par le processus créatif.»

René Rozon est ravi de pouvoir compter sur Catherine Perrin et Nancy Wood : « Le FIFA est très fier de pouvoir compter sur ces deux porte-parole d’exception de la communauté francophone et anglophone de Montréal. Personnalités reconnues des domaines à la fois journalistique et culturel, elles sauront sûrement gagner le cœur du public montréalais. »

Le Festival International du Film sur l’Art (FIFA) est une société à but non lucratif vouée à la promotion et à la diffusion des meilleures productions mondiales de films sur l’art et d’arts médiatiques. D’une durée de 10 jours et de nature compétitive, le FIFA est l’événement annuel le plus important au monde dans son domaine. Il est le rendez-vous des artistes et artisans du milieu des arts et de la cinématographie ainsi que des amateurs d’art et de cinéma.

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Montréal, le jeudi 14 janvier 2010 – Le Festival International du Film sur l’Art (FIFA) est heureux d’annoncer la présentation intégrale du Palmarès de sa 27e édition, au musée du Louvre, du 20 au 24 janvier 2010.

Les films Solo, de Maciej Pisarek (Grand Prix) et Karsh, un regard sur l’histoire, de Joseph Hillel (Prix de la meilleure œuvre canadienne), seront présentés lors de la soirée d’ouverture, le mercredi 20 janvier à 19h30. René Rozon, fondateur et directeur général du FIFA et des réalisateurs seront sur place pour rencontrer le public français. Parmi les invités, mentionnons la présence de Louis Lortie et de Mathieu Roy, réalisateur du film Mort à  Venise : Un voyage musical avec Louis Lortie (Prix du public).

Grâce à son implication sur plusieurs circuits artistiques et à ses tournées constantes à travers le monde, le FIFA est devenu, au fil des ans, un véritable ambassadeur culturel. Notez que le palmarès du 27e FIFA sera également présenté en France au Fresnoy - Studio national des arts contemporains du 28 au 30 janvier. Parallèlement, du 29 au 31 janvier, il sera en vedette au Tate Modern de Londres. Le palmarès visitera ensuite New-York et Boston pour se terminer au Musée national des beaux-arts du Québec du 13 au 16 mai.

Le Festival International du Film sur l’Art (FIFA) est une société à but non lucratif vouée à la promotion et à la diffusion des meilleures productions mondiales de films sur l’art et d’arts médiatiques. D’une durée de 11 jours et de nature compétitive, le FIFA est l’événement annuel le plus important au monde dans son domaine. Il est le rendez-vous des artistes et artisans du milieu des arts et de la cinématographie aussi bien que des amateurs d’art et de cinéma.

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Montréal, le mardi 1er décembre 2009 – Le président du Conseil d’administration du Festival International du Film sur l’Art (FIFA), monsieur Yvon Turcot, a le plaisir d’annoncer que monsieur Jacques Girard a gracieusement accepté la présidence d’honneur de la 28e édition du FIFA qui se tiendra du 18 au 28 mars 2010.

Le nom de monsieur Girard est étroitement associé aux milieux art-affaires de Montréal. Ancien président du Conseil du FIFA, il est administrateur de nombreuses sociétés et organismes à la fois des secteurs public et privé dans lesquels il a fait carrière.  Il a été notamment président de Télé-Québec, président du groupe Quebecor, président-directeur général de Montréal International et président du Conseil de Domtar. Il est président du Conseil d’administration de Centre financier international de Montréal.

En acceptant la présidence d’honneur de la 28e édition du FIFA, monsieur Girard a insisté sur l’importance de soutenir un festival qui est « une grande vitrine internationale de Montréal jouissant d’une réputation incomparable dans le monde auprès des producteurs, réalisateurs et amateurs de la cinématographie associée à l’art sous toutes ses formes ».

Le président du Conseil du FIFA a tenu à souligner l’enthousiasme avec lequel tout le monde au FIFA accueille monsieur Girard comme président d’honneur. « Nous sommes très privilégiés, a commenté monsieur Turcot, de pouvoir compter sur la participation active d’une telle personnalité montréalaise, qui a toujours été à la jonction des affaires et de la culture, pour réaliser les objectifs ambitieux que nous nous sommes fixés en vue d’assurer la pérennité du FIFA. »

Le Festival International du Film sur l’Art (FIFA) est une société à but non lucratif vouée à la promotion et à la diffusion des meilleures productions mondiales de films sur l’art et d’arts médiatiques. D’une durée de 11 jours et de nature compétitive, le FIFA est l’événement annuel le plus important au monde dans son domaine. Il est le rendez-vous des artistes et artisans du milieu des arts et de la cinématographie aussi bien que des amateurs d’art et de cinéma.

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Montréal, 1er décembre 2009 – Le FIFA, seul festival de films sur tous les arts en Amérique du Nord, est fier d’annoncer que le documentaire Antonine Maillet – Les possibles sont infinis sera présenté en première québécoise à Montréal le vendredi 19 mars 2010 dans le cadre de sa 28e édition et ce, en présence de l’écrivaine. Cet événement incontournable fera plaisir aux cinéphiles car ce sera l’occasion d’en apprendre davantage sur cette auteure au parcours unique, entre autre récipiendaire d’un prix Goncourt pour son roman Pélagie-la-Charrette.

René Rozon, directeur et fondateur du FIFA, se réjouit d’accueillir cette grande artiste au Festival et cette œuvre acadienne sur ses écrans : « La cinéaste Ginette Pellerin a réussi à faire de son film une incursion complice dans la vie et l’œuvre de cette femme de lettres exceptionnelle, qui s’y révèle comme jamais. »

À propos d’Antonine Maillet – Les possibles sont infinis

Devenue célèbre en 1971 grâce à l’immense succès de La Sagouine, puis portée au sommet de la gloire avec l’obtention du prix Goncourt pour Pélagie-la-Charrette, en 1979, Antonine Maillet fait résonner depuis 50 ans la voix du peuple acadien dans le monde entier. Seule lauréate canadienne du Goncourt à ce jour, elle a publié une cinquantaine d’œuvres en autant d’années. Antonine Maillet – Les possibles sont infinis convie le spectateur à visiter les lieux marquants de la vie de l’écrivaine, de Bouctouche à Montréal, en passant par Moncton et le Théâtre du Rideau Vert. Montrant une discipline de fer, un dynamisme, une assurance et une lucidité face à sa vie et à son œuvre, Antonine Maillet aura rarement parlé d’elle-même avec autant de transparence et de générosité, laissant ainsi un témoignage autobiographique incontournable. Le film est produit par Murielle Rioux-Poirier du Studio Acadie de l’ONF, en coproduction avec Pauline Bourque d’Améri Ka Productions.

La réalisatrice Ginette Pellerin

Ginette Pellerin travaille dans le secteur de la production télévision et cinéma-vidéo depuis 1981. Titulaire d’un baccalauréat en arts visuels de l’Université de Moncton et cofondatrice des Productions Phare-Est inc. et d’Améri Ka Productions, elle s’est tournée vers la création d’œuvres documentaires. Depuis le début des années 1990, elle a réalisé de nombreux films, dont L’Âme sœur, Se donner des « elles », Évangéline en quête, Mathilda, la passionnaria acadienne et Durelle, tous produits ou coproduits par l’ONF, ainsi que plusieurs épisodes de la série documentaire Trésors vivants. Entre autres distinctions, elle a remporté en 2002 le prix Historia de l’Institut d’histoire de l’Amérique française pour Anna Malenfant d’Acadie, qui a aussi été en nomination au Gala des prix Gémeaux. Trois ans de travail ont été nécessaires à la réalisation du film Antonine Maillet – Les possibles sont infinis.

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Montréal, le jeudi 26 novembre 2009 – Le président du Conseil d’administration du Festival International du Film sur l’Art (FIFA), Monsieur Yvon Turcot, a le plaisir d’annoncer que Monsieur Michel Dallaire s’est joint au Conseil.

Monsieur Dallaire  jouit d’une d’une réputation  internationale dans le domaine du design d’objets utilitaires, de produits industriels et institutionnels, de mobilier urbain et de matériel de transport. Il est président-fondateur de Michel Dallaire Design Industriel Inc. Lauréat de nombreux prix, il est également  professeur associé en design industriel à l’Université de Montréal et à l’Université de Calgary. Très engagé dans les  milieux des arts et de la culture au Québec, Monsieur Dallaire est notamment président du Conseil d’administration de la Fondation Emile-Nelligan.

Monsieur Dallaire n’est pas un étranger au FIFA : « Depuis plus de 20 ans que je fréquente le FIFA ; une source fabuleuse d’inspiration créative et de frissons esthétiques. »

Pour sa part, Monsieur Turcot a fait observer que « la somme d’expérience et de connaissances que Monsieur Dallaire apporte au Conseil sera d’un très précieux concours. »

Le Festival International du Film sur l’Art (FIFA) est une société à but non lucratif vouée à la promotion et à la diffusion des meilleures productions mondiales de films sur l’art et d’arts médiatiques. D’une durée de 11 jours et de nature compétitive, le FIFA est l’événement annuel le plus important au monde dans son domaine. Il est le rendez-vous des artistes et artisans du milieu des arts et de la cinématographie aussi bien que des amateurs d’art et de cinéma.

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